ANO 2022

Olá pessoal! Após um longo período de insegurança sanitária, retornamos com as vacinas nos dão motivos para esperançar e retomar as atividades escolares em 2022 com entusiasmo e alegria!

Enquanto a Oficina de Artes Visuais não estão com data marcada para acontecer, seguiremos divulgando conteúdos sobre ARTE aqui em no mundo!

Para esse ano, aguardamos com muita expectativa, a Bienal do Mercosul 13 que já está programada com muitas atividades legais de formação, informação e projetos super interessantes. Assim, traremos as notícias desse percurso para vocês acompanharem! 

Imagem: https://www.bienalmercosul.art.br/

FESTIVAL ARTE SALVA parte 2

"Temos a arte para não morrer da verdade." (Friedrich Nietzche)

Finalizamos mais um ano letivo na escola, de um jeito diferente, sem Oficina de Artes Visuais presencial, mas aproveitando esse espaço para falar sobre arte.

Nós acreditamos no poder da ARTE, nas possibilidades infinitas de conexão com o mundo, na transformação das pessoas e da sociedade...

O Festival Arte Salva em Porto Alegre, propiciou OFICINAS, com a artista plástica Ane Schutz, para as mulheres em condição de vulnerabilidade social, vítimas de violência doméstica, acolhidas na Casa Mulheres Mirabal, em Porto Alegre.

Para conhecer mais sobre o Festival, acesse:

https://www.festivalartesalva.com.br/sobre/

Para saber mais sobre a Casa Mulheres Mirabal, acesse:

https://www.facebook.com/MulheresMirabal

https://www.instagram.com/mulheres.mirabal/

Fonte de imagens: https://www.facebook.com/MulheresMirabal

ARTE SALVA

Arte Salva é um festival de arte que, em Porto Alegre e outras cidades, vem ao encontro de tantas iniciativas bacanas anteriores, de colocar a ARTE de diferentes artistas, acessível à população, por intermédio de pinturas em murais, grafites, mosaicos e esculturas que podemos apreciar quando percorremos pelas ruas da cidade. 

Desde novembro, poderemos visualizar a arte de novo artistas plásticos convidados mostrando as possibilidades da arte transformar o ordinário em extraordinário.

Mural Tito Ferrara - Ed. Garagem Parobé, Rua Praça Parobé, 78

Mural Pati Rigon - Ed. Tabajara, Av. Borges de Medeiros, 601

Mural Kelvin Koubik - Predial Bier Ullmann Rua Uruguai, 35

Mural BrunoSchilling - Rua Caldas Júnior, 20 

Fonte: https://www.festivalartesalva.com.br/

https://www.facebook.com/ArteSalvaFestival

ARQUITETURA

Assim como a História da Arte pode contar a história da humanidade, a arquitetura presente na cidade de Porto Alegre pode contar um pouco da sua historia pelo olhar observador do ponto de vista arquitetônico. Temos uma estrutura urbana diversa, eclética, quase um mosaico de estilos desde o colonial até os mais modernos.

Ao passar pelas ruas da capital, podemos observar a magnitude de prédios do centro histórico como a Catedral Metropolitana, os prédios do Museu de Artes do Rio Grande do Sul, o atual Farol Santander, o Mercado Público, Memorial do Rio Grande do Sul, Memorial dos Câmara, entre outros, que abrigam estilos arquitetônicos distintos e histórias curiosas.

Noutros bairros, temos monumentos e prédios interessantes como o Monumento ao Expedicionário (no Parque Farroupilha), o Museu Iberê Camargo (Bairro Cristal), o Centro Administrativo do Estado (Bairro Praia de Belas), entre tantos outros. 

Aproveite os ares novembrinos para conhecer um pouco da nossa cidade.

Catedral Metropolitana (esq) e Palácio Piratini (dir)

Museu Iberê Camargo

Museu de Artes do Rio Grande do Sul - MARGS

Mercado Público

Monumento ao Expedicionário

Farol do Santander

Solar dos Câmara

Centro Administrativo do Estado

Fonte:

https://wikihaus.com.br/blog/3-lugares-que-todo-arquiteto-precisa-conhecer-em-porto-alegre/

Imagens do Google

Estêvão da Fontoura: DESOBECIÊNCIA — Arte e ciência no tempo presente

“Estêvão da Fontoura: DESOBECIÊNCIA — Arte e ciência no tempo presente”

é um projeto que resulta na segunda exposição individual do artista-professor Estêvão da Fontoura, formada por cinco eixos: (1) Previsões do Futuro, (2) Distorções do Tempo, (3) Videolivros, (4) Videodesenhos e (5) Obras-experimento. 

Quando: A mostra seguirá em exibição até 21.11.2021

Onde: Salas Negras

Visitação: terça-feira a domingo, das 10h às 19h (último acesso 18h30), sempre com entrada gratuita, sem necessidade de agendamento. 

O MARGS também oferece ao público visitas mediadas para grupos de até 6 pessoas, de quinta-feira a sábado, em 2 faixas de horários (10h30 às 12h e 14h às 15h), mediante agendamento prévio no Sympla (www.sympla.com.br/produtor/museumargs).

Endereço: Praça da Alfândega, s/n - Centro Histórico, Porto Alegre

Fonte: MARGS | Museu de Arte do Rio Grande do Sul

Saiba mais sobre o artista em PORTFOLIO | estevaodafontoura

 

34ª Bienal de SP - Faz escuro mas eu canto

É possível a ARTE ignorar o momento/ tempo presente?

O que a criação de uma imagem pode revelar, desvelar ou esconder?

Eis algumas indagações que a 34ª Bienal nos provoca...

É a mostra de maior número de artistas de origem ou ascendência indígena na História do Brasil.

Objetos que trazem enunciados e suas histórias... 

O verso “Faz escuro mas eu canto”, do poema de Thiago de Mello “Madrugada Camponesa" traz a mensagem de resistência e luta diante dos tempos complicados que vivemos, intitula essa Bienal e também é o primeiro enunciado.

Clique no link para escutar o poema: 

Poema “Madrugada Camponesa” de Thiago de Mello – Site do frei Gilvander Moreira

Veja um pouco da exposição:

Saiba mais em:

34ª Bienal de São Paulo – <i>Faz escuro mas eu canto</i> - Bienal de São Paulo

ARTE e NATUREZA 2

Quando falamos da natureza em relação à arte costumamos pensar nas paisagens remetendo-nos a pinturas de artistas de diferentes lugares do mundo, desde a antiguidade. Mestres da pintura clássica como Jacob van Ruisdael,  Thomas Cole,  Vincent Van Gogh, Monet e Cézanne, entre muitos outros, foram paisagistas reconhecidos e artistas consagrados. 

1. Pintura: "Moinho de Vento em Wijk bij Duurstede" (1670)

de Jacob Isaackszoon van Ruisdael

2. Pintura "A View of the Mountain Pass Called the
Notch of the White Mountains"Crawford Notch, (1839)
de Thomas Cole

3. Pintura: "Lírios" (1889)
de Vicent Van Gogh

4. Pintura: "Monte Santa Vitória" (1904-1906)
de Paul Cézanne

5. Pintura "Impressão Nascer do Sol" (1872)
de Claude Monet

Mas a natureza também  está muito presente em outras artes visuais. 

6. Jardins de Versalhes,
de André Le Nôtre (França)

7. Fotografia da "Cathedral Peak and Lake" 

pelo fotógrafo Ansel Adams, 

no Parque Nacional de Yosemite (EUA)

8.Escultura Pente do vento de Eduardo Chillida
em San Sebastián (Espanha)

Fonte de imagens:

1. Jacob van Ruisdael – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

2. Thomas Cole - 23 Artworks, Bio & Shows on Artsy

3. Vincent van Gogh – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

4. Paul Cézanne – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

5. Claude Monet - 1365 obras de arte - pintura (wikiart.org)

6. Jardins Do Palácio De Versalhes Perto De Paris, França Foto de Stock - Imagem de famoso, europeu: 98720130 (dreamstime.com)

7. Exhibit shows Yosemite that Adams loved | Arts | jhnewsandguide.com

8. Pontos turísticos em San Sebastián - 2021 | Dicas incríveis! (dicasbarcelona.com.br)

ARTE e NATUREZA 1

 A natureza sempre foi uma grande inspiração à Arte.

Artistas plásticos, músicos, fotógrafos, escritores, cineastas, entre outros, no mundo inteiro, usaram e usam diferentes linguagens estéticas para registrar as suas conexões com o ambiente natural; com a fauna e a flora; as paisagens; as transformações da evolução dos tempos e afazeres; os reflexos da humanidade sobre o planeta; a própria compreensão sobre a vida e os fenômenos naturais.

A partir de outubro, iniciaremos um ciclo sobre Arte e Natureza, trazendo alguns artistas plásticos e suas obras, em diferentes momentos da História da Arte.

Para iniciar esse ciclo, lembremos de dois artistas plásticos gaúchos que fazem parte da trajetória dessa Oficina: Erico Santos e Aglaé Machado Oliveira (AMO) a quem agradecemos a oportunidade do encontro nos anos 2008 e 2009 respectivamente. 

Parte trabalho realizado na oficina está registrado no livro "A arte na inclusão de jovens com transtornos globais do desenvolvimento"

1. do conjunto da obra

"As árvores são individuais como as pessoas"

de Aglaé Machado de Oliveira

2: do conjunto da obra

"As árvores são individuais como as pessoas" 

de Aglaé Machado de Oliveira

                                    

3: O artista Erico Santos
pintando em seu ateliê.

                             

4: Obra: Flores, série Evocações
de Erico Santos

 5: Obra: Bananais

 de Erico Santos

Fonte das imagens:

1 e 2: Artistas Gaúchos - escritores, atores, músicos, artistas do Rio Grande do Sul / RS (artistasgauchos.com.br)

3: Em seu atelier - Jornal do Comércio (jornaldocomercio.com)

4: Erico Santos | Galeria de Arte André (galeriandre.com.br)

5: DAS ARTES: ARTE NÃO SE LIMITA - Érico Santos (taislc.blogspot.com)

ARTE e FLORES para celebrar os 31 anos da Escola

Equinócio da primavera e vésperas do aniversário da nossa escola. Dia 26, a EMEEF Lucena Borges completará 31 anos na construção de possibilidades para crianças e adolescentes com Transtorno do Espectro do Autismo. 

Para celebrar vamos rever cenas e construções que reverberaram encontros lindos entre alunos da oficina de artes visuais e a arte de Erico Santos, nosso parceiro e incentivador nas reinvenções...

Os trabalhos dos alunos, repleto de cores e flores, compuseram mostras itinerantes em 2008, 2009, 2010 e 2011 com o título "Reinvenção das Flores e Cores a partir da obra de Erico Santos" na Universidade Federal de Ciências da Saúde de Porto Alegre (mostra inaugural com a presença do artista), na Câmara Municipal dos Vereadores, no Santander Cultural, na escola, entre outros, 

Parabéns para a Lucena Borges que há 31 anos vem apostando na Arte como uma das formas lindas de inserção na cultura!

Fotos do arquivo da escola.

Aluna pintando com tinta guache sobre papelão.

Aluna pintando com tinta acrílico sobre tela.

Aluno realizando desenho de observação com grafite sobre papel sulfite,
a partir da fotografia do artista

Acrílico sobre tela 30X40

Acrílico sobre tela 30X40

Acrílico sobre tela 20X30.

Acrílico sobre tela 30X40.

Acrílico sobre tela 30X40

Exposição "Yeddo Titze - Meu jardim imaginário"

Setembro chegou com uma inédita exposição “Yeddo Titze — Meu jardim imaginário” com obras do professor e artista gaúcho Yeddo Titze (1935-2016),  trazendo especialmente a temática de jardins, flores e paisagens, produzidas em diversas técnicas com pinturas e tapeçarias.

A exposição integra o programa expositivo do Museu de Artes do Rio Grande do Sul (MARGS) intitulado “Histórias ausentes” e poderá visitada no MARGS de 04 de setembro a 28 de novembro de 2021. 

Lembre que o espaço possui regras e protocolos sanitários para acesso: controle de fluxo de entrada e quantidade de público, uso obrigatório de máscara, medição de temperatura e respeito à distância de 2m.

Fotografia da obra de Yeddo Titze, do site do MARGS.

MARGS

Praça da Alfândega, s/n°

Centro Histórico, Porto Alegre, RS, 90010-150

Visitação de terça a domingo, 10h às 19h, entrada gratuita

Telefone: (51) 3227-2311

Site: www.margs.rs.gov.br

Fotografia e ARTE

Fotografia: foto, retrato, processo de reproduzir imagens sobre superfície ou materiais digitais, materialização visual de  captar o instante, os objetos, seres e cenas sob o efeito da luz, por dispositivos ópticos analógicos ou digitais, sensíveis ao olhar do fotógrafo, seja ele um profissional ou amador. 

Imagem da primeira fotografia permanente do mundo
feita por Nicéphore Niépce, em 1826
(Fonte https://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia)

A fotografia enquanto arte, registra esse olhar, documenta e, por meio da pesquisa e intervenções diversas, entrelaça-se com as demais artes e ciências...

Reinventa-se, revoluciona, instiga, provoca e nos inspira...

1. 
   

2. 

   Foto: "Um Que Passa", de José Oiticica Filho (1949)
   Fonte: https://valor.globo.com/eu-e/noticia/2013/01/31/um-oiticica-para-ser-redescoberto.ghtml

O grupo de estudos Câmeras Passeadeiras, a partir de estudos dos processos fotográficos de José Oiticica Filho, um cientista-fotógrafo e artista visual, com um legado importante para a fotografia que provoca e dialoga intimamente com a arte de forma inspiradora.O resultado desse estudo lindo é uma exposição virtual veiculada nas mídias no Dia Mundial da Fotografia (19 de agosto). Confere que está fantástico!

Para visualizar, clica no link abaixo 👇 

EXPOSIÇÃO VIRTUAL

Grupo de Estudos em Fotografia - Câmeras Passeadeiras

https://docs.google.com/.../2PACX.../pub...

ORIGAMI

Com os Jogos Olímpicos acontecendo em Tóquio, o Japão vem sendo nessas semanas um dos locais das atenções nas principais notícias. 

Que tal conhecermos um pouco sobre uma técnica que os japoneses se tornaram grandes mestres?

No Japão, a fabricação do papel chegou pelos monges budistas, a partir do século VII junto com técnicas de dobraduras e quando os japoneses desenvolveram a técnica do Origami. 

ORIGAMI é uma palavra japonesa composta do verbo dobrar (折り=ori) e do substantivo papel (紙=kami).

Nos primeiros tempos, a prática da dobradura era restrita às cerimônias religiosas e festivas. A partir de 1600 o papel tornou-se mais abundante e os origamis tradicionais que conhecemos hoje se tornaram populares.

Akira Yoshizawa foi um artista japonês considerado um mestre do origami.

Os trabalhos de Akira Yoshisawa foram reconhecidos internacionalmente e houve uma grande explosão do origami entre os anos 1950-60.

Origami de grou http://www.kamiarte.com.br/simbologia_grou.htm

Criação de Yoshihisa Kimura

Criação de Toyuski Kawai 

Fontes:

http://www.recicloteca.org.br/material-reciclavel/papel/

https://www2.ibb.unesp.br/Museu_Escola/Ensino_Fundamental/Origami/Documentos/indice_origami.htm

http://www.kamiarte.com.br/

MUSEU do ISOLAMENTO

O Museu do Isolamento é o primeiro museu digital do Brasil e se propõe a dar visibilidade a artistas independentes, designers e artesãos brasileiros que desejam veicular o que estão produzindo arte nos seus diferentes isolamentos: social, cultural, racial, de gênero, etc.

Trata-se de um museu que usa a tecnologia e velocidade digital a quem deseja expor e consumir arte em conexão sobre o momento atual que todos vivemos. 

Espero que por meio dos meus projetos, possamos utilizar a arte como uma  ferramenta de olhar, questionar e mudar as coisas ao nosso redor, incluindo para o debate cada vez mais pessoas (Luiza Adas, fundadora e curadora do Museu do Isolamento)

É um museu do agora... 

É um museu que comprova a diversidade da arte contemporânea brasileira.

Arte de Mayara Silva

Arte de Ana Maria Matos

 

Arte feita por Karina Fleck

 Conheça mais em https://museudoisolamento.com/