Fotografia e ARTE

Fotografia: foto, retrato, processo de reproduzir imagens sobre superfície ou materiais digitais, materialização visual de  captar o instante, os objetos, seres e cenas sob o efeito da luz, por dispositivos ópticos analógicos ou digitais, sensíveis ao olhar do fotógrafo, seja ele um profissional ou amador. 

Imagem da primeira fotografia permanente do mundo
feita por Nicéphore Niépce, em 1826
(Fonte https://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia)

A fotografia enquanto arte, registra esse olhar, documenta e, por meio da pesquisa e intervenções diversas, entrelaça-se com as demais artes e ciências...

Reinventa-se, revoluciona, instiga, provoca e nos inspira...

1. 
   

2. 

   Foto: "Um Que Passa", de José Oiticica Filho (1949)
   Fonte: https://valor.globo.com/eu-e/noticia/2013/01/31/um-oiticica-para-ser-redescoberto.ghtml

O grupo de estudos Câmeras Passeadeiras, a partir de estudos dos processos fotográficos de José Oiticica Filho, um cientista-fotógrafo e artista visual, com um legado importante para a fotografia que provoca e dialoga intimamente com a arte de forma inspiradora.O resultado desse estudo lindo é uma exposição virtual veiculada nas mídias no Dia Mundial da Fotografia (19 de agosto). Confere que está fantástico!

Para visualizar, clica no link abaixo 👇 

EXPOSIÇÃO VIRTUAL

Grupo de Estudos em Fotografia - Câmeras Passeadeiras

https://docs.google.com/.../2PACX.../pub...

ORIGAMI

Com os Jogos Olímpicos acontecendo em Tóquio, o Japão vem sendo nessas semanas um dos locais das atenções nas principais notícias. 

Que tal conhecermos um pouco sobre uma técnica que os japoneses se tornaram grandes mestres?

No Japão, a fabricação do papel chegou pelos monges budistas, a partir do século VII junto com técnicas de dobraduras e quando os japoneses desenvolveram a técnica do Origami. 

ORIGAMI é uma palavra japonesa composta do verbo dobrar (折り=ori) e do substantivo papel (紙=kami).

Nos primeiros tempos, a prática da dobradura era restrita às cerimônias religiosas e festivas. A partir de 1600 o papel tornou-se mais abundante e os origamis tradicionais que conhecemos hoje se tornaram populares.

Akira Yoshizawa foi um artista japonês considerado um mestre do origami.

Os trabalhos de Akira Yoshisawa foram reconhecidos internacionalmente e houve uma grande explosão do origami entre os anos 1950-60.

Origami de grou http://www.kamiarte.com.br/simbologia_grou.htm

Criação de Yoshihisa Kimura

Criação de Toyuski Kawai 

Fontes:

http://www.recicloteca.org.br/material-reciclavel/papel/

https://www2.ibb.unesp.br/Museu_Escola/Ensino_Fundamental/Origami/Documentos/indice_origami.htm

http://www.kamiarte.com.br/

MUSEU do ISOLAMENTO

O Museu do Isolamento é o primeiro museu digital do Brasil e se propõe a dar visibilidade a artistas independentes, designers e artesãos brasileiros que desejam veicular o que estão produzindo arte nos seus diferentes isolamentos: social, cultural, racial, de gênero, etc.

Trata-se de um museu que usa a tecnologia e velocidade digital a quem deseja expor e consumir arte em conexão sobre o momento atual que todos vivemos. 

Espero que por meio dos meus projetos, possamos utilizar a arte como uma  ferramenta de olhar, questionar e mudar as coisas ao nosso redor, incluindo para o debate cada vez mais pessoas (Luiza Adas, fundadora e curadora do Museu do Isolamento)

É um museu do agora... 

É um museu que comprova a diversidade da arte contemporânea brasileira.

Arte de Mayara Silva

Arte de Ana Maria Matos

 

Arte feita por Karina Fleck

 Conheça mais em https://museudoisolamento.com/

VOLPI - Um pouco da história e um desafio

Alfredo Volpi inspirou muitas histórias, releituras e possibilidades brincantes com as suas fachadas e bandeirinhas. 

"A Grande Fachada Festiva", Volpi, anos 50.

Confere ovídeo abaixo, que tem até um desafio!

Fonte: Série Artistas Brasileiros: Alfredo Volpi e Festa Junina - YouTube

Volpi e as Bandeirinhas de São João

Alfredo Volpi foi um pintor que inspirou muitas releituras e trabalhos dos alunos e alunas na Oficina de Artes Visuais na escola.

Ficou conhecido como o pintor de bandeirinhas quando passou a registrar em suas pinturas as cenas das festas juninas que lhe causaram muito encantamento, junto com o seu interesse em pintar paisagens e fachadas de casas.

Aluno Gabriel

Aluno Rafael

Aluna Kelly

Aluno Renan

TARSILA para crianças

Desde o dia 08 de junho, o Farol Santander Cultural sedia a exposição Tarsila para Crianças, com um  circuito de experiências imersivas e interativas, num cenário onírico, de seres  imaginários que provocam a quem ali estiver, a possibilidade de viajar no universo colorido, vibrante e potente da importante pintora modernista Tarsila do Amaral. 

Curadoria de Tarsila do Amaral, sobrinha-neta da artista, Karina Israel e Patricia Engel Secco. A realização é da YDreams Global e Cia de Cenário, em temporada na capital gaúcha até dia 05 de Setembro de 2021.  

Expo Tarsila para Crianças - Farol Santander Porto Alegre - YouTube

 Crédito: Cláudio Veríssimo/Poliedro Criativo

Crédito divulgação Claudia Oliveri

                                   

Fonte: 

https://santanderimprensa.com.br/farol-santander-porto-alegre-recebe-exposicao-tarsila-para-criancas/

Farol Santander Cultural

Endereço: Rua 7 de Setembro, 1028 - Centro Histórico, Porto Alegre - RS

Telefone: (51) 3287-5898

Descrição

TARSILA DO AMARAL na Escola Especial

A artista modernista Tarsila do Amaral foi motivo de estudo e atividades brincantes na oficina de artes, com alunos da escola e crianças da comunidade local há bastante tempo atrás. Os alunos que participaram da oficina naquele ano de 2006 realizaram releituras e trabalhos de artes diversos.

Tarsila seguiu reverberando nas exposições itinerantes pela cidade nos anos seguintes... Parte do trabalho está registrado no livro Arte na inclusão de Jovens com TGD, escrito pelas professoras da escola que estavam a frente do projeto de artes.

A seguir, imagens de trabalhos dos alunos inspirados na pintora Tarsila.